Tras un largo año en la carretera con la gira de “Finisterra”, Mägo de Oz decide grabar un disco en directo. No les bastaba con una simple grabación en directo y su posterior salida al mercado. Ellos querían algo más ambicioso, algo conceptual con lo que pudieran hacer una gira con escenografía y más contenidos.
Con ello cerrarían la etapa de “Finisterra” para abrir una nueva, “Fölktergeist”, título compuesto por un juego de palabras entre “Folk” y “Poltergeist”. Este álbum está grabado en las fiestas de “El Pilar” de Zaragoza y en la sala “La Riviera” (Madrid), en una gira llamada “Apechugando Tour” en 2002.
Dicha gira llevaba la primera escenografía ambiciosa de Mägo de Oz, el escenario lo formaba una gran televisión en el centro por la que salían los componentes a la vez que se escuchaba la introducción del concierto “La Gazza Ladra” de Rossini mezclada con la frase de la película “Poltergeist” “Ya están aquí…”. José Andrëa salía de un ataúd y todos se reunían en el centro del escenario, compuesto por un cementerio al que no le faltaba ningún detalle, tenia lápidas personalizadas con el nombre de los componentes y técnicos de la banda. Esta forma de espectáculo fue pionera en el territorio nacional.
Frank (2002)
Una buena anécdota de esta gira es contada por Txus en su autobiografía. Cuenta que al final de gira unos técnicos decidieron hacerle una broma a José Andrëa. Él tenía que esperar dentro del ataúd a que terminase la intro para salir a cantar “Satania”. Los técnicos llenaron el ataúd de bombas fétidas y José al entrar no podía parar de vomitar, por lo que tuvo ciertas dificultades para iniciar aquel concierto.
José Andrëa - Fölktergeist
“Fölktergeist” salió a la venta el 20 de Mayo de 2002. El álbum incluía unas fotos realizadas en el cementerio de San Isidro (Madrid), y como es habitual en los miembros de Mägo de Oz, no pasaron desapercibidos en aquel cementerio.
Moha - Fölktergeist
Lista de Canciones:
CD1
· Intro “La Gazza Ladra” (Rossini)
· Satania
· Maritornes
· El que quiera entender que entienda (Con Pacho Brea)
· El Santo Grial
· El Lago
· Hasta que el cuerpo aguante (Con Pacho Brea)
· El Cantar de la Luna Oscura
· La Leyenda de La Mancha
· Pensando en ti (Cover: Kansas “Dust in the wind”)
CD2
· Jesús de Chamberí
· El Pacto
· Réquiem
· La Santa Compaña (Introducida por “Noche Toledana”)
· Astaroth (Con Mar Cabello)
· La Danza del Fuego
· Fiesta Pagana
· Hasta que tu muerte nos separe
· Molinos de Viento
Mägo de Oz - Fölktergeist (2002)
Componentes:
· José Andrëa: Voz y coros.
· Moha: Violín.
· Carlitos: Guitarra solista.
· Frank: Guitarra rítmica y coros.
· Salva: Bajo.
· Txus Di Fellatio: Batería, percusión y letras.
· Fernando Ponce de León: Flauta travesera, Whistle y Gaita.
· Sergio Cisneros “Kiskilla”: Piano, Hammond y Acordeón.
Carlitos - Fölktergeist
Locomotive propone a la banda volver a Alemania, contaban con ellos en el “Bang Your Head” de 2002, ellos aceptan con ciertas dudas debido a su última experiencia en tierras germanas (Wacken 2001). Compartieron cartel con grupos como “Slayer” o “Saxon” y esta vez el concierto salió perfecto contando con una colaboración ya conocida entre sus filas: Doro Pesch.
Cartel "Bang Your Head" (2002)
También tocaron en el “Lorca Rock” de 2002 con grupos de la talla de “Manowar”, “Gamma Ray”, “Slayer”, ”Doro Pesch”… Una visita destacada a la actuación de Mägo de Oz fue Joe Di Maio, bajista de “Manowar”.
Entrada "Lorca Rock" (2002)
En otoño de 2002 Mägo de Oz vuelve a Latinoamérica, más concretamente a México, donde surge uno de los episodios más fatídicos de la historia del grupo. Tocaban en un festival con bandas locales y parte de ellas por problemas logísticos, debido al tamaño de la puesta en escena de Mägo de Oz, tuvieron que ser desplazadas a un escenario más pequeño. Esto no fue bien visto por el público y al comienzo del concierto comenzaron a llamarles “Conquistadores” y a lanzarles todo tipo de objetos. La banda decide dejar de tocar y se refugia en la furgoneta. Inician la ruta hacia el hotel cuando de repente se les cruzan dos coches, de uno de ellos se baja un individuo con un arma en la mano y sube a la furgoneta del grupo. Palabras textuales del individuo: “O vuelven a tocar o no salen de acá vivos”. Mägo de Oz reanuda el concierto y lo terminan.
Al llegar a España Txus declara que no volverían jamás a México.
Txus - Fölktergeist
En Agosto de ese mismo año el grupo viaja a Galicia para grabar un concierto en la localidad coruñesa de Cedeira, un DVD llamado “A Costa da Rock”. Este DVD fue sacado a la venta en 2003 y contiene el concierto integro además de un segundo disco con entrevistas, videoclips y extras. Una de estas entrevistas fue realizada en el cementerio de La Almudena (Madrid), algo poco habitual.
Lista de Canciones:
· Intro “La Gazza Ladra” (Rossini)
· El Santo Grial
· Molinos de Viento
· El que quiera entender que entienda
· La Santa Compaña
· El Fin del Camino
· Hasta que el cuerpo aguante
· La Ínsula de Barataria
· Pensando en ti (Cover: Kansas “Dust in the wind”)
· El Hijo del Blues
· La Leyenda de La Mancha (Introducida por “Noche Toledana”)
· Maritornes
· Astaroth
· Jesús de Chamberí
· Resacosix en Hispania
· Satania
· La Danza del Fuego
· Fiesta Pagana
· Créditos (“Ancha es Castilla”)
A finales de gira surgen ciertas discrepancias con el bajista de la banda, Salva. En la versión oficial Salva abandona el grupo para dedicarse más a su familia, pero la verdadera razón es que surge un encontronazo con Txus y demás miembros del grupo y este es expulsado de Mägo de Oz (Fuente: Autobiografía de Txus Di Fellatio “Si la vida te pisa, desenvaina una sonrisa”).
Salvador García Säez
Para cubrir la baja de Salva Txus llama al líder de Ankhara Pacho Brea y le comenta la idea de incorporar a Mägo de Oz a su bajista, Sergio Martínez. Este acepta con gusto y se incorpora a la gira inmediatamente. Esta será la formación más longeva de la banda hasta 2004.
Sergio Martínez
Tras finalizar esta aventura donde Mägo de Oz es criticado en ciertos sectores de España por ser “unos vendidos”, son llamados “Conquistadores racistas” en México además de ser amenazados de muerte y por ultimo tienen un cambio de bajista debido a ciertas confrontaciones, el grupo decide tomarse un largo descanso y meditar sobre su futuro… ¿Con que nuevo trabajo nos sorprenderán?
Tras un silencio de dos años y su asentamiento en el
panorama nacional con “La Leyenda de La Mancha”, Mägo de Oz entra a los
estudios Box a grabar su nuevo trabajo “Finisterra”.
Una vez más el grupo decide arriesgar con un nuevo disco
conceptual. Txus le plantea a su productor la idea de hacer un disco doble,
algo inédito en España hasta la fecha. Deciden aumentar la complejidad de la
composición musical incluyendo definitivamente al grupo a Fernando Ponce de
León a los vientos.
No bastando con ello, a través de Fernando Txus entra en
contacto con Sergio Cisneros, un teclista al que llamaban “Kiskilla”. Era del
barrio de Begoña (el barrio en el que vivía Txus) y había tocado con grupos
como Topo o Labanda. Txus le propone unirse a Mägo de Oz y este acepta de
inmediato y comienza a asistir a los ensayos diarios del grupo.
Sergio Cisneros "Kiskilla"
A
mediados de Enero del 2000 entran en el estudio. Debido a la complejidad y
extensión de este trabajo no saldrán de allí hasta 5 meses después. Tras
colaborar en el anterior trabajo con los hermanos De Castro (Barón Rojo), para
este álbum Txus se propone una serie de
colaboraciones especiales: José Luis Campuzano “Sherpa” (ex - Barón Rojo), Juan
Gallardo (Ángeles del Infierno), Pacho Brea (Ankhara) y Silver (Muro) entre otros.
José Luis Campuzano "Sherpa"
El
álbum se publicó el 19 de Mayo incluyendo una mini novela escrita por Txus.
Consta de tres sencillos: el primero “Fiesta Pagana” del que se realizó un
videoclip, el segundo “El que quiera entender que entienda” y en tercer lugar
“La Danza del Fuego”. Junto a este último, se lanzó un cómic de Gaboni titulado
“Cuentos de Satania”.
Cuentos de Satania
En tan solo una semana “Finisterra” consiguió el disco de
oro con 50000 copias vendidas. Tal fue el éxito de este trabajo que tuvieron que
ampliar su concierto de presentación en “La Riviera” de un día a tres y en los
tres colgaron el cartel de “Sold Out”.
Disco de Oro - Finisterra (2000)
A la mañana siguiente del último concierto Txus se despertó
y se sorprendió al ver que Iñaki Gabilondo les mencionaba en sus informativos.
La repercusión mediática de Mägo de Oz había estallado. Representantes de los
40 Principales llamaron a Locomotive Music pidiendo “Fiesta Pagana” y esta se
convirtió en un mega hit.
Según Txus “Finisterra” se divide en dos etapas. La primera
de gran éxito y reconocimiento por parte del público heavy nacional y la
segunda el rechazo de los mismos al llamarles vendidos por salir en cadenas
poco queridas en este entorno.
A consecuencia del éxito del disco los componentes del grupo
se empiezan a plantear dejar sus trabajos actuales para dedicarse por completo
al mundo musical. Este complejo dilema se pondrá a prueba en la gira llamada
“Santiago y vuelca España tour”.
Esta
gira les mantiene un año en la carretera y les llevará por primera vez a
América Latina, más concretamente a Ecuador. Entre otros conciertos destaca la
llegada de Mägo de Oz al festival más importante de Europa, el “Wacken 2001”,
compartiendo cartel con artistas como Motörhead, Saxon, Helloween, W.A.S.P. y
Hammerfall. Este festival fue una pesadilla para la banda ya que en la
facturación habían perdido sus instrumentos, pero aun así consiguieron sacar su
actuación adelante.
Cartel Wacken (2001)
Argumento “Finisterra”
"Eran tiempos duros, corría el año 2199, la civilización
había desaparecido, al menos tal y como la conocían nuestros abuelos. La
miseria, el hambre y las dictaduras, apoyadas por los países ricos, hicieron
que a principios del siglo XXI el llamado "Tercer Mundo" se
levantará en armas, y agrupándose bajo el denominado "Batallón de la
Cochambre" hiciera que se tambaleasen los cimientos del estado del
bienestar, el sueño americano, el romanticismo de París y la madre
que lo parió.
Ante la perpleja mirada de burócratas de la O.N.U.,
oficiales de la OTAN y la prensa del corazón, las fuerzas rebeldes
sembraron el caos e introdujeron los culebrones para mermar la moral y el
intelecto de Europa y Norteamérica (bastante dañados ya por
el fútbol, los videojuegos, los reality-shows, la Niña Pastori y
la amenaza de Jesús Hermida de hacer de comentarista en el IV
campeonato del mundo de ajedrez). Todos estos sucesos desembocaron en lo que
ellos denominaron "La Guerra del hambre", la tercera y
última Guerra Mundial.
Pasaron los años y, como era de suponer, la revolución fue
aplastada y reducida a un sueño. No hubo ni vencedores ni vencidos, ya que la
humanidad pagó caro la utilización de armamento nuclear y bacteriológico, cuyo
resultado fue la total aniquilación de toda vida vegetal y animal, así como una
atmósfera irrespirable.
Un nuevo orden fue creado: un selecto grupo formado por militares, políticos,
banqueros y prestigiosos programadores, alrededor de una enigmática figura
llamada elmaestro.com, diseñaron lo que para ellos sería un mundo perfecto:
Satania, un mundo sin violencia, sin revoluciones y, lo que es más importante,
sin libertad de pensamiento para crear otra alternativa.
Transcurrió el tiempo, y lo que en un principio fue diseñado
como un paraíso artificial en el que el oxígeno era racionado, la lectura estaba
prohibida y el sexo se practicaba de manera "limpia" y virtual, poco
a poco se fue deteriorando.
En Necrópolis (capital federal de Satania) un reducido grupo
de "Dudantes" (personas que no estaban de acuerdo con la progresiva
automatización de la raza humana y contrarias al régimen del Maestro) comienza
la búsqueda de otra alternativa de vida, basada más en lo espiritual y huyendo
del progreso, un progreso que llevaría a la lenta pero inexorable destrucción
del planeta debido a la muerte de la luz y el sol, propiciados por una
alteración en la estructura molecular del silicio en el ordenador madre.
Sobornando con tarjetas de crédito de oxígeno y
proporcionándole la droga alucinógena más fuerte conocida, "momentos
estelares del programa Tómbola", consiguieron el apoyo de
"alamierda.es", (el más reputado pirata informático de esa zona),
para iniciar la búsqueda en el archivo privado de Elmaestro.com de algún
indicio o revelación que determinara en qué momento de la historia, la
humanidad se desvió tanto de su camino, como para desembocar en aquel oscuro y
frío presente.
El hallazgo de un CD Rom – una reliquia del S. XX - ,
desvela la extraña historia de un enigmático peregrino que, a principios
del S. XVII, recorre el "Camino de Santiago" acompañado de un
espadachín a sueldo encargado de velar y custodiar un pequeño cofre que el
misterioso anciano lleva en ofrenda al Apóstol. En una época en que el
contraste entre la brillantez de las artes y la letras (Quevedo, Lope de
Vega, Velázquez, Cervantes), y el oscurantismo de la Inquisición,
la brujería, y las leyendas de druidas y meigas , hizo de
la España de Felipe III, una época especial, una época de luces y
sombras. Algo está a punto de suceder...
Es el Fin del Camino, es FINIS TERRA…”
Historia
Narrada:
Disco 1
Prólogo (Intro): "Dicen,
que de todos los animales de la Creación, el hombre es el único que bebe
sin tener sed, come sin tener hambre y habla sin tener nada que decir... Por
eso, es mejor forjar el alma, que amueblarla."
Satania: "Año
2199, Satania, empieza la historia..."
La Cruz de
Santiago: Narra la historia de cómo un intrépido espadachín
llamado “Diego Cortés”, recibe una bolsa de oro a cambio de acompañar a un
silencioso peregrino de Puente La Reina a Santiago de Compostela. Gracias
a Arturo Pérez-Reverte por su inspiración en este personaje. ¡¡No
queda sino batirnos!!.
La Danza del Fuego: "Cuenta
una leyenda navarra que en el solsticio de primavera se reunían alrededor del
fuego con la esperanza de que su luz, les guiara en momentos en que el alma
zozobra". Nuestro singular Diego Cortés, realiza esta experiencia, pues no
consigue encontrar su camino. El peregrino observa, parece aprender...
Hasta que el
cuerpo aguante: Hasta tierras navarras llega un juglar, cargado de
ilusión y fabulosos relatos traídos de tierras segovianas su nombre es Óscar
Sancho, un tipo simpático, golfo y lujurioso, en fin: es músico.
El Señor de los Gramillos: Dicen
que quien hace el Camino de Santiago, hace simultáneamente un camino
interior, una búsqueda del propio yo, en la que deben de enfrentarse a la
soledad del camino y a la dureza tanto física como espiritual; también a alguna
que otra prueba y tentación...
Polla dura no cree
en Dios: En tierras riojanas (famosas por sus vinos y lindas
montañas) nuestros dos personajes se encuentran a un vividor, que habiéndose
propuesto peregrinar hacia Santiago, hizo una parada de veinte años
en La Rioja, para abandonarse a la meditación que proporciona la ingestión
del vino y al relajo del aroma de una moza. En fin, a no dar ni palo. Su nombre
era Juan C. Flores (¡¡Golfo!!).
Maite Zaitut
(Cover: Gwendal – Deu tu Ganeme): Preciosa canción popular que el
misterioso peregrino oyó a un pastor vasco llamado “Ander Guisasola”, el cual
cantaba a una doncella manchega de nombre Ana; más conocida por: “la
pecosa”. El peregrino observa, parece aprender.
Duerme... (Canción
de Cuna): Esa misma noche, Diego Cortés y su acompañante asisten
al acontecimiento más hermoso que ojos humanos pueden contemplar; el nacimiento
del hijo de una campesina; ella le canta esta canción.
Es hora de marchar
(Cover: Rainbow – Rainbow Eyes): Cualquier muerte deja paso y
sitio a una nueva vida. Es la despedida de un hombre a su mujer, no es un
adiós, es un hasta luego.
Disco 2
Fiesta Pagana: Jornada
nº 11 en el camino, en Valladolid acuden al anochecer, a una
celebración pagana en la que los cánticos y las danzas, se mezclan con condenas
hacia el feudalismo, la iglesia y el hambre que padece el pueblo.
¡¡Castilla entera es comunera!!.
El que quiera
entender que entienda: Diego Cortés al fin encuentra su camino y
se sincera consigo mismo. Es homosexual y en una época en la que tiene que
esconder sus sentimientos hacia la persona amada. Esto hace que yo te plantee a
ti, si hoy en pleno año 2000, no va siendo hora de que abandonemos la
mentalidad de la Edad Media. ¡¿Qué coño nos importa con quien duerme cada
uno?!.
Los renglones
torcidos de Dios: Encuentro del peregrino con un loco (un enfermo
mental, no le imbécil que ha diseñado el programa del Gran Hermano) el cual le dice
al peregrino que si es verdad quien dice ser, que le devuelva la cordura y le
alzará un templo.
La Dama del Amanecer
(Kelpie) (Cover: Jethro Tull – Kelpie): Leyenda que cuentan
en Ponferrada acerca de una misteriosa dama que se aparece, en el
camino a todo aquel que "esté pinocho" (vamos, que tenga el miembro
como el campo del Valencia; “Mestalla”).
Tres Tristes Tigres: Tomaos
dos copas e intentad pronunciar el título (je-je). A medida que transcurren los
días, el misterioso peregrino se va sintiendo cada vez más interesado en lo que
rodea a los humanos (amor, soledad, odio, deseo, amistad....). Esta pequeña
cantiga cantada por un anciano, hace que este sonría....
A Costa da Morte.
La Santa Compaña: Los
muertos regresan del otro lado. Alguien los ha llamado. El peregrino observa.
(Se podrían llevar a Anelka).
Conxuro (Da
Queimada): Dice la leyenda que en la víspera de la noche de todos
los santos, en el Monte del Gozo, en un claro del bosque, se dan cita las meigas y
preparan un brebaje ofreciéndoselo a: "El Peregrino" el cual sonríe y
fornica con ellas hasta el alba (avisad al Conde Lequio, que aquí tiene
curro!!).
Astaroth: El
espadachín Diego Cortés, escondido tras la maleza escucha estas palabras
entre Astaroth (su verdadero nombre) y una preciosa bruxa llamada
"Mariá de Zuzaya".
Finisterra: A
las puertas de Santiago y después de haber asesinado a Diego Cortés el diablo
tiene una conversación con su homónimo: Dios. Más tarde y ya en la catedral, a
los pies del apóstol deja su ofrenda: el cofre. En él y fruto de todo lo que ha
visto y aprendido en el camino está lo que sin duda les atará a él para
siempre: "el progreso". Y como símbolo de su poder y del ansia del
hombre de ir contra-natura un CD-ROM.
Componentes:
·José
Andrëa: Voz y coros.
·Moha:
Violín.
·Carlitos:
Guitarra solista.
·Frank: Guitarra
rítmica y coros.
·Salva: Bajo.
·Txus
Di Fellatio: Batería, percusión y letras.
·Fernando
Ponce de León: Flauta travesera, Whistle y Gaita.
·Sergio
Cisneros “Kiskilla”: Piano, Hammond y Acordeón.
Colaboradores:
·Sherpa
(ex - Barón Rojo): Voz en “Finisterra”.
·Juan
Gallardo (Ángeles del Infierno): Voz en “Finisterra”.
·Pacho
Brea (Ankhara):Voz en “Hasta que el cuerpo aguante”.
·Silver
(Muro): Voz en “El Señor de los Gramillos”.
·Esther
García Menager: Voz en “Conxuro (Da Queimada)”.
·Mar
Cabello: Voz en “Astaroth”.
·Cecilio
(Ankhara): Solo de guitarra en “Finisterra”.
·Juan
de Vicente: Gaitas en “Prólogo” y “La Cruz de Santiago”.
·Álvaro
Rodríguez: Narración en “Prólogo”.
·Coros:
Pacho y Cecilio (Ankhara), Óscar y César (Lujuria), Silver (Muro), Emilio
Santos, Juan Carlos Flores.
·Coral:
Mar Díaz, María Gómez, Luz Prieto, Carmen Feito, Roberto Bezos, Gunnar
Kristmannson, Carlos Cereruela y David Cabello.
·Cuerdas:
Beatriz Izquierdo (violín), Bryan Taylor (viola) y Jaime del Pozo
(violonchelo).
Relaciones
literarias y musicales
·El mundo que describe la canción “Satania” es
muy similar al que muestra la novela 1984 de George Orwell.
·“La Cruz de Santiago” es una canción dedicada a Arturo
Pérez-Reverte y su serie de novelas “Las aventuras del capitán
Alatriste”.
·“El señor de los gramillos” hace referencia en
clave de humor a “El Señor de los Anillos” de J. R. R. Tolkien.
·“Duerme...” es una versión de la canción
tradicional inglesa “Scarborough Fair” versionada antes por Simon &
Garfunkel.
·“El que quiera entender que entienda” es una
cita bíblica que aparece en “San Manuel Bueno, mártir”, una obra de Miguel
de Unamuno.
·“Los renglones torcidos de Dios” es una
novela de Torcuato Luca de Tena.
·“La dama del amanecer (Kelpie)” es una versión
del tema de Jethro Tull “Kelpie”. El Kelpie es en realidad
un animal mitológico celta.
·En la letra de la canción “Astaroth” La frase
"Soy el que soy" es una cita bíblica, la respuesta que dio Dios a
Moisés cuando se le presentó en forma de zarza en llamas (Éxodo 3:14). Así como
“El Portador de Luz” hace referencia a “Lucis Fero” Lucifer en latín, un nombre
atribuido al Diablo.
Comienza el año 1998 y con él llega un nuevo trabajo, “La
Leyenda de La Mancha”, un nuevo disco conceptual inspirado en el clásico de la
literatura universal de Miguel de Cervantes “Don Quijote de La Mancha”.
Fue grabado y mezclado en los estudios Box (Madrid),
producido por Greg Sider y sacado a la luz bajo el sello discográfico de
Locomotive Music.
El grupo, ya más estabilizado, cuenta con una gran colaboración
para este álbum. Fernando Ponce de León entra en la formación como flautista
aportando nuevos matices al estilo musical de la banda. Txus le presenta en los
conciertos con una sola frase “Este tío es el único capaz de hacer sonar
cualquier objeto cilíndrico con un solo agujero”.
Fernando Ponce de León
En este trabajo hay una gran combinación en cuanto a la temática
de las letras y la composición musical. Se cuenta la historia de Don Quijote de
una forma peculiar, mostrándolo con estilo rockero y un poco más demente que el
original. El quinto tema de este álbum, “Molinos de viento”, fue un
rotundo éxito, por lo que fue lanzado como un single junto a un videoclip.
Una vez más cuentan con Gaboni para la portada de este álbum.
En ella se ve a un don Quijote rockero, con una camiseta de AC/DC, un
paquete de Fortuna y un botellín de Mahou. También tiene en su mesa un ejemplar
de “El Señor de los Anillos” y un ejemplar de “El Jueves”.
En la contraportada se puede ver a don Quijote con una Fender al
lado de Sancho Panza con una camiseta de Motörhead y un chaleco de
cuero, a su lado tiene un cartón de vino.
En 1999 tiene lugar
una nueva gira llamada “The Richal Tour” en la que harán 115 conciertos en
España colgando el cartel de “Sold Out” en La Riviera (Madrid) ante más de
3.000 personas, dejando a cientos de ellas sin entradas.
Actuaron en el “Viña Rock” ante 25.000 personas con una gran
contundencia en el directo.
En ese mismo año Mägo de Oz tuvo su primer contacto
internacional actuando en el festival “Eurometal” celebrado en La Cubierta de
Leganés (Madrid), compartiendo cartel con: “Gamma Ray”, “Angra”, “Hammerfall” y
“Stratovarius”.
The Richal Tour - 1999
El grupo consigue su primer disco de oro con este trabajo, situando
a Mägo de Oz como una de las bandas más importantes pertenecientes a la nueva generación
del heavy metal español.
Poco después sale a la venta “Resacosix en Hispania” un
recopilatorio de grandes tesoros inéditos que resumen una década de trayectoria
musical en más de una hora de imágenes.
Lista de
canciones:
·En un lugar… (Intro) [1:45]
·El Santo Grial
[5:10]
·La Leyenda de La Mancha [4:20]
·Noche Toledana [1:13]
·Molinos de Viento [4:12]
·Dime con quién andas [5:34]
·Maritornes [5:43]
·El Bálsamo de Fierabrás [3:41]
·El Pacto [5:44]
·La Ínsula de Barataría [3:00]
·El Templo del Adiós [4:50]
·Réquiem [8:11]
·Ancha es Castilla [3:44]
Relaciones musicales y Literarias:
·El primer tema, “En un lugar...”, viene de la
primera línea con la que empieza el libro: “En un lugar de la Mancha de cuyo
nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo vivía un hidalgo de los de lanza
en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor”.
·En el tema “Molinos de viento”, el verso “los
árboles mueren de pie” es el título de una obra de teatro de Alejandro
Casona de 1949.
·En el tema “Ancha es Castilla”, los versos “Alguien
escribió que la vida es sueño, y los sueños, sueños son” hacen una clara
alusión a Calderón de la Barca y a su obra La vida es sueño.
·“El templo del adiós” es una versión en español
del tema de Rainbow “Temple of the King”.
·“En un lugar...” es una versión de parte de la
banda sonora de la película Bravehearth.
·En “El Santo Grial”, el solo de violín de
Moha es parte de la “Danza húngara nº5” de Johannes Brahms.
Componentes:
·José
Andrëa: Voz y teclados.
·Moha:
Violín.
·Carlitos:
Guitarra solista.
·Frank: Guitarra
rítmica.
·Salva: Bajo.
·Txus
Di Fellatio: Batería y letras.
Colaboradores:
·Carlos
de Castro (Barón Rojo): Solo de guitarra en “Réquiem”.
·Armando
de Castro (Barón Rojo): Solo de guitarra en “Réquiem”.
·Pablo:
Gaitas en “En un Lugar…”.
·Fernando
Ponce de León: Flautas en “En un Lugar” y “La Ínsula de la Barataría”.
Tras una gran acogida del anterior trabajo “Jesús de
Chamberí” el grupo a petición popular decide regrabar las canciones más destacadas
del primer disco “Mägo de Oz” con la entrada del nuevo vocalista José Andrëa para
dar a conocer la esencia de la banda con la nueva formación.
El titulo de la nueva grabación era homónima del primer álbum
pero fue llamado “La Bruja” por su famosa portada hecha por el dibujante Gaboni
que pasó a ser el ilustrador del grupo hasta al día de hoy. Dicha portada
muestra una bruja tocando el violín que está inspirada en uno de los componentes
del grupo: Carlos Prieto “Moha”; y ha sido la insignia del grupo a lo largo de
su carrera.
La Bruja - 1997
Fue
grabado en los estudios Box (Madrid) en 1997 y publicado el 12 de octubre del
mismo año. La remasterización de dicho álbum corre a cargo de Greg Sider. Este
nuevo trabajo les llevará a sumergirse en una apretada agenda de actuaciones
por todo el territorio nacional llenando salas y festivales. El concierto más destacado
fue en la ya desaparecida Sala Canciller (Madrid).
Lista de
canciones:
·El Lago [4:27]
·T'esnucaré contra'l bidé [4:20]
·El Hijo del Blues [4:46]
·Gerdundula (Cover: Status Quo - Gerdundula)
[1:47]
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